Innhold
- 01. Avgrens posen
- 02. Overgi deg til rytmen
- 03. Bruk overlappinger og bølger
- 04. Spill trekkspill
- 05. Gjenvinn mistet dybde
- 06. Generer en naturlig rytme
- 07. Legg til detaljer og korriger feil
- 08. Stol på tarmen din
- 09. Tenk fremover
- 10. Bytt verktøy
- 11. Legg til subliminal rytme
- 12. Generer maksimal flyt
- 13. Husk disipliner
- 14. Kall det en dag
I denne opplæringen tegner jeg modell Katy for å vise deg hvordan jeg bruker de kunstneriske fagene kjærlighet, hengivenhet og overgivelse for å gi energi til livstegningene mine.
Som ung kunstner ble jeg drevet av min kjærlighet til kunst. Jeg trodde kjærlighet og hengivenhet var de eneste fagområdene som trengs for å skalere hver nye mur og nå hvert nye platå, men en dag, mange år inn i karrieren min, innså jeg at min smak i kunst hadde endret seg.
Jeg møtte en kolossal vegg skåret med ordene: "Hvorfor er du ulykkelig?" "Jeg vil tegne med mer stil og frihet," svarte jeg. "Hva stopper deg?" spurte veggen meg. "Jeg er en fotorealist, mitt arbeid får folk til å gispe av beundring," sa jeg. "Hvis jeg endrer meg nå, vil jeg ikke være så imponerende." "Så overgi egoet ditt," krevde veggen.
Og i den stille overgivelsen veltet en gigantisk vegg, og jeg steg opp til et nytt platå. Senere skrev jeg tre ord som ville forankre meg i fremtidige øyeblikk av tvil - kjærlighet, hengivenhet og overgivelse - og å skrive dem ned endret alt.
Lykken hadde gitt meg de to første disipliner av kjærlighet og hengivenhet, men overgivelsen viste seg å være vanskelig. I min søken etter kunstnerisk frihet var jeg overalt, malte og tegnet, besatt av høye ambisjoner, men jeg ga lite tid til å øve på hver nye ferdighet.
Med denne hodeløse kyllingtilnærmingen så kunsten min ut til å bli verre. Jeg trengte å redusere farten. Jeg overga meg til det faktum at ekte progresjon tar tid og var i stand til å finpusse ferdighetene mine til jeg nådde hvert nye platå. Jeg lærte nok en gang at overgivelse kan være en disiplin.
For enda flere tegneråd, se vår guide til hvordan du tegner en figur, eller hvordan du tegner muskler. Eller for å få tips om alle slags emner, se hvordan vi tegner en oversikt.
01. Avgrens posen
La oss studere problemene med dette bildet. Først ser Katys venstre hånd rart ut og dreper den rytmiske strømmen. For det andre er strekksiden av kroppen nesten en rett linje. Dette er bare de åpenbare problemene, så jeg må være i beredskap når jeg tegner.
02. Overgi deg til rytmen
Jeg starter med den rytmiske flyten i figuren, frem og tilbake fra den ene siden til den andre. Før målte jeg proporsjoner med stor betydning, men endte med kjedelige tegninger.
Når jeg overgav meg til rytme mer for min proporsjonale guide, var tegningene mine ikke lenger så ’korrekte’, men de var mer interessante, gestikale og fylte med liv.
03. Bruk overlappinger og bølger
Her har jeg tolket referansen til dynamikken. Strekningssiden har mer gest, overlapper og bølger. Jeg har også falt Katys venstre arm for at den slettede hånden skal se ut som om den er bak ryggen hennes. Mange tunge timer forpliktet til håndverkets kjærlighet og hengivenhet har gjort denne balansen mellom gest og struktur mulig.
04. Spill trekkspill
Med den ekstra bøyningen av overkroppen sørger jeg for at klemmesiden er motstilt med større avstander på strekksiden, som et trekkspill. Følg de svake linjene under brystene, over navlen og hoftene for å se hva jeg mener. På dette stadiet gir jeg tittelen tegningen The Storm Bringer, som setter stemningen for å komme.
05. Gjenvinn mistet dybde
Jeg blokkerer i kjerneskygger.Strekksiden av fotoreferansen var visuelt flat på grunn av tangenslinjer (konvergerende linjer som ødelegger illusjonen av dybde).
Hvis fotoreferansen din mangler dybde, kan du tenke på måter som gjør det mulig å lage overlappende skjemaer. Her overlapper jeg Katys brystkasse med høyre bryst og skyver hoften og den tiende ribben fremover for å gjenvinne den tapte dybden.
06. Generer en naturlig rytme
Figuren min er kortere i forhold, men den naturlige rytmen jeg har fått er viktigere. Hvis jeg skulle gå inn nå og gjøre beina lengre, ville det drepe den organiske rytmen og tegningen ville bli fryktelig stiv. Jeg føler at det å overgi seg til rytmen var det riktige valget, og jeg la inn gestuslinjer på toppen av strukturene.
07. Legg til detaljer og korriger feil
Jeg tar fram Katys høyre skulder og tricep og overlapper ribcage over skråstillingene. Mens jeg flekker ut tonen, er jeg klar over at hodet har blitt større, og vær oppmerksom på meg selv for å trimme det ned. Jeg observerer også at den støpte skyggen på Katys venstre ben har skapt et bue-benet utseende på høyre ben.
08. Stol på tarmen din
Jeg trekker meg tilbake et øyeblikk og bestemmer meg for at den støpte skyggen av armen skal falle over brystkassen i stedet for halvveis over brystet. Det er nå tydeligere beskrevet og har mer gestalisk appell. I klassen forteller jeg elevene mine at hvis det ser riktig ut, er det riktig, selv om det er galt! Denne gåten vil alltid garantert heve øyenbrynene.
09. Tenk fremover
Jeg jobber på kantene, mykgjør kjerneskygger og falmer Katys venstre arm inn i en sfumato-tåke (en teknikk for uskarphet i farger). Jeg skråner Katys hode for å gjøre det mer dynamisk og mindre. Hodet må fortsatt være mindre, og jeg tenker på det mens jeg fremhever overkroppen. Å tenke fremover mens jeg jobber tilfører hånden min energi og formål.
10. Bytt verktøy
Ved å variere tegneverktøyene mine kan jeg redusere hodet og falme høyre ben i skygge, noe som dreper det buebente utseendet. Med denne nye skyggeformen vurderer jeg både historie og stil, og planlegger å kjøre en handlingslinje gjennom kroppen i form av en metaforisk storm.
Hvis du sliter med figuren din, må du kaste øynene til du ser en grunnleggende form. Dette vil avsløre posisjonens hovedhandling.
11. Legg til subliminal rytme
Katys hånd kan virke stor her ved siden av den forkortede underarmen, men jeg tror at hender og føtter ser bedre ut større enn mindre. Hvis jeg skulle gjøre det mindre, ville det føles som en usikker beslutning. Her legger jeg til subliminal rytme med gullhodebånd som ekko formen på hodeskallen. Mono-viskelæret er flott for dette.
12. Generer maksimal flyt
Tid for metaforisk storm. Med en blokk med komprimert kull kobler jeg inn gestushånden med maksimal flyt. Komprimert trekull er mørkt og kan hindre tilliten din med sin sterke natur.
For å tegne med sikkerhet, prøv å øve på litt avfallspapir før du tegner på kunsten din. Jeg anbefaler å legge ned lette strøk som bygger til mørke strøk.
13. Husk disipliner
Omforming av gestiklinjene for å representere en storm har drept noe gestalstrøm. Det er kompromisser når vi trekker; Imidlertid holder vi disipliner på plass mens vi også tar sjanser, oss i stand til å lære noe nytt.
Neste gang jeg bruker denne rytmiske kullteknikken, overgir jeg mer til den naturlige rytmen og ikke bekjemper den like mye.
14. Kall det en dag
Vi er en verden borte fra referansebildet nå, og mikroendringene i struktur og gest har skapt en stil som er unik for meg, og hvis du har tegnet med, har du en tegning som er unik din.
Å omfavne fagene kjærlighet, hengivenhet og overgivelse vil ikke begrense kunsten vår i motsetning til strenge regler. I stedet stimulerer de oss med ytringsfrihet.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert ImagineFX, verdens mest solgte magasin for digitale artister. Abonner her.
