Innhold
- 01. Vet hva du representerer
- 02. Tegn den med blyant
- 03. Bli kvitt kinks
- 04. Bruk symmetri
- 05. Gjenspeile mer komplekse gjenstander
- 06. Oppretthold konsistens
- 07. Legg til litt farge
- 08. Utforsk stigninger
- 09. Prøv å inkludere skygger og høydepunkter
- 10. Legg til ekstra detaljer
Illustrerte ikoner kan være et supertilskudd til designporteføljen din, enten du inkluderer dem for å nå en ny gruppe potensielle kunder, eller for å legge til flere elementer i en illustrert scene. I denne Adobe Illustrator-opplæringen vil jeg vise deg hvordan du lager ikoner enkelt og enkelt, slik at du kan lage store volumer av dem på kort tid.
Jeg skal designe to ikonsett: et sett med digital telefon / nettbrett og et sett med kaffeprodukter.
01. Vet hva du representerer
Uansett hvilket sett du har, gjør din forskning! En klient ønsker at alle produktene skal være korrekte, og du bør også. Selv om det er et personlig prosjekt, kan du ikke tilfeldigvis legge til en kameraknapp i en original Nokia 3310 eller sette en to-pinners kontakt på en britisk vannkoker. Hvis du illustrerer et produkt for en klient, må du sørge for at du vet hvordan det ser ut hele veien rundt, slik at du forstår det som et ekte objekt.
02. Tegn den med blyant
Du kan begynne uansett - du tegner alltid alt med blyant, men for mange produkter kan du spore et bilde. Hvis du har en vanskelig form å tegne, og den tilfeldigvis er symmetrisk - for eksempel en lyspære - kan du bare tegne den ene halvdelen av den (jeg kommer til det senere!).
03. Bli kvitt kinks
Når du lager linjearbeid, må du alltid holde linjer og vinkler rette og rene. De illustrerte produktikonene kan brukes ganske lite på siden eller skjermen, og unødvendige knekk eller kurver kan forvirre øyet og gjøre ting uklare.
Det er to hovedtips for dette. Først holder du nede med Shape-verktøyet Skifte nøkkel for å få perfekte sirkler og firkanter eller polygoner som sitter rett. Og for det andre, hold nede pennverktøyet Skifte nøkkel for å bare tegne vinkler ved 45 grader eller 90 grader til en akse.
04. Bruk symmetri
Mange produkter er perfekt symmetriske, noe som gjør ting fine og enkle. Når du har linjearbeidet, velger du alt med markeringsverktøyet (cmd + V), og du vil se et utvalg av justeringsknapper i topplinjen. Klikk enten på den horisontale eller den vertikale Align Center-knappen, avhengig av hva du trenger, og alt kommer til å bli symmetri. Du kan også gruppere objekter sammen, og deretter justere dem med andre objekter eller grupper.
05. Gjenspeile mer komplekse gjenstander
For symmetri på mer velformede gjenstander, illustrer den ene halvdelen perfekt, velg deretter disse halvdelene og kopier og lim dem sammen på en gang ved å holde nede skift + alt og ved å trykke på høyre piltast, vil dette holde disse linjene på nivå med originalene.
Fortsatt med de valgte kopierte objektene, klikk Objekt> Transformer> Reflekter fra hovedmenyen, velg alternativet Vertikal og klikk OK. Plasser denne siden av objektet for å få bredden riktig (bruk bare venstre og høyre piltast slik at de holder seg på linje med den andre halvdelen).
Bruke verktøyet for direktevalg (cmd + A.) koble sammen de to sidene av hver linje ved å velge de to linjene og klikke cmd + J.
06. Oppretthold konsistens
Hvis du jobber med en samling produkter, må du alltid vurdere de andre artiklene i samlingen. Hvis knappene er like på tvers av produktene, så kopier og lim dem inn, hvis det buede hjørnet alltid har samme størrelse, må du sørge for at du bruker det samme hjørnet.
Ofte (spesielt med tekniske produkter) kan du lage en enhet, deretter kopiere / lime den inn og bare justere proporsjonene for å lage neste ikon, som virkelig kan øke hastigheten på arbeidsflyten din.
07. Legg til litt farge
Med linjearbeidet ditt ferdig, gå videre til farge. Vanligvis vil du få tonene så nær virkeligheten som mulig, men det er noen unntak. For eksempel er de fleste metaller midtgrå, noe som er kjedelig for alle! I stedet bruker jeg en rekke blågrå toner (lys eller mørk) og går vanligvis bort i turkis.
Prøv å bruke en gjennomsiktig blå for glass også, da hvitt kan føles kaldt. Jeg anbefaler også appelsiner og gule for treoverflater for virkelig å få litt varme.
08. Utforsk stigninger
Når vi lager illustrerte ikoner, vil du ikke gå for langt på mindre detaljer og teksturer. Imidlertid kan du virkelig selge overflaten av et produkt med en gradient. For å få mest mulig ut av Adobe Illustrator, må du ikke opprette graderinger fra en farge til den neste (det resulterer ofte i bånd når de skrives ut).
Velg i stedet en flat farge for et objekt / en form, velg formen og dupliser den (i lagpanelet), og legg deretter til en toppgradering til dette toppobjektet fra en opasitet på 100% ned til 0%.
09. Prøv å inkludere skygger og høydepunkter
Når jeg ikke bruker graderinger, dupliserer jeg ofte et objekt og klipper det deretter i et hjørne. Jeg bruker pennverktøyet (holder nede Skift-tasten nede) for å lage en form som er beskåret i en 45-graders vinkel, som jeg deretter fargelegger i en lysere eller mørkere nyanse for å legge til en enkel, men effektiv skygge eller høydepunkt.
10. Legg til ekstra detaljer
Til slutt, hvis størrelsen du bruker ikonene på tillater, kan du virkelig gi dem liv. En teknisk enhet ser uinspirerende ut med ingenting på skjermen, så bruk denne plassen til å demonstrere funksjonene eller selge en app. Grafiske produktillustrasjoner som brukes i en større illustrasjon (for eksempel hvis disse kaffefasilitetene var en del av en større scene) vil trekke betrakteren inn.
Relaterte innlegg:
- Hvordan lage repeterende mønstre i Illustrator
- De beste premium og gratis Illustrator-børstene
- Lag et jevnt sett med ikoner i Sketch
