Innhold
Hver sommer i Storbritannia uteksamineres tusenvis av grafiske designstudenter og begynner å lete etter jobber. Det er et enormt konkurransedyktig marked, så hvis en student ønsker å få den beste jobben, må de skille seg ut fra mengden.
- De beste bærbare datamaskinene for grafisk design 2018
Dette behovet for kandidater til å heve seg over pakken, gir en spennende utfordring for lærere, og vi prøver hele tiden å finne den beste måten å hjelpe studentene våre på.
Mine mest vellykkede kandidater har ikke alltid vært de mest teknisk oppnådde. Men de har vært ambisiøse, i stand til å tonehøyde, ivrige etter å snakke om arbeidet sitt, og med en designportefølje full av gode ideer.
InDesign er ubrukelig hvis du ikke har god forståelse for rutenett, typografi og visuell komposisjon
Selv om jeg forstår programvareferdigheter er nødvendige, og bransjen bekrefter dette, er det viktig at lærere prioriterer ideer, grundig kunnskap om prinsippene for design og en god følelse av hvordan man forsker.
Hvis du forstår prinsippene for design, bør det være enkelt å løse en programvare.
- Skaff deg Adobe Creative Cloud
For eksempel er InDesign CC et ganske intuitivt sett, men det er ubrukelig hvis du ikke har god forståelse for rutenett, typografi og visuell komposisjon. For å få kunnskap om slike prinsipper trenger du ikke programvare, bare et nysgjerrig sinn og litt tid til å lese litt.
I tillegg kan ferdighetene som læres gjennom denne problemløsningen også brukes på andre kreative oppgaver, for eksempel å svare på en kort. Når du har et konsept og vet hva du trenger å oppnå, er det på tide å plukke opp riktig verktøy - dette kan være programvare eller noe annet.
Programvareproblemer
Fokuset for mange studenter har når de begynner på grafiske designgrader, er å lære mest mulig om den tilhørende programvarepakken. Og selv om jeg ikke motvirker dette, må det bare være en del av kursets fokus.
Jeg spør studentene om de foretrekker å bruke tre år på å lære noe som kan bli totalrenovert i løpet av en måned - eller enda verre, blir overflødig (tenk på nedgangen i bruken av Flash). Eller vil de heller fokusere på ideer og kunnskap som aldri dateres?
Jeg har jobbet med studenter som har brukt overdrevent mye tid på å arbeide gjennom veiledninger for å gi typografi en treeffekt i Photoshop, og deretter gi den realistisk belysning og skygger for å få den til å se 'ekte' ut.
I stedet vil jeg foreslå å bruke 20 minutter i et treverkstudio og 20 til i et fotostudio. Ikke bare er den fotografiske tilnærmingen raskere, men den vil skille seg ut mer i en portefølje og vise en større følelse av eventyr og bedre problemløsning.
Hvis prosjektene dine er begrenset av mulighetene til programvaren du bruker, vil resultatene aldri være innovative. Altfor mange porteføljer ser ut som en serie tekniske øvelser, og dette mangler den eneste bransjen trenger over noe annet: store, innovative tenkere fulle av ideer.
Et seismisk skifte
Så, hvor kommer denne ideen om at grafisk design kan brytes ned i flere lettlærte komponenter? Fra de tidligste årene i utdanningen selges studentene forestillingen om byggesteiner til suksess. Hvis de kan lære de riktige svarene, vil de bestå testen og fortsette. Imidlertid er det ikke noe riktig svar i designbransjen - bare den du har tillit til å sette opp.
Det er et seismisk skifte for noen studenter, men lærere må oppmuntre sine årganger til å omfavne uten å vite svar umiddelbart, og deretter vise dem hvordan de kan løse problemer. Men hvordan lærer en lærer studentene ferdighetene som er nødvendige for å trives i design, som tilpasningsevne, motstandskraft, effektivitet og innovasjon?
Lærere må oppmuntre sine årganger til å omfavne uten å vite svar umiddelbart, og deretter vise dem hvordan de kan løse problemer
Jeg vil foreslå at studentene fra det første året skal tonehøyde, presentere og bli oppfordret til å snakke om arbeidet sitt så mye som mulig. Lærere må tilby studentene så mye tilgang til bransjen og levende kunder som mulig.
Virkelig erfaring vil bidra til å skjerpe og fokusere studentens ambisjoner, og å møte et tverrsnitt av bransjen vil hjelpe dem med å finne rollene de vil søke om senere. Mange studenter er ikke klar over at sysselsetting med grafisk design går lenger enn personen som sitter på en Mac som bruker Photoshop; de vet ikke om tekstforfattere, strateger eller kontoadministratorer.
Selv om jeg tror at kurs i grafisk design skal demonstrere det grunnleggende i hver store programvarepakke (sammen med å tilby induksjoner til blant annet Fab Labs, fotografering, lydopptak), kan studentene bare innovere og vise virkelig ambisjon når de bruker ferdighetene de ' har lært å løse problemer i den virkelige verden.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i Computer Arts, verdens ledende designmagasin. Abonner her.
