Innhold
- Søte karakterer
- 01. Distinkt silhuett
- 02. Hode-til-kropp-forhold
- 03. Ansiktsfunksjoner
- 04. Unngå perfekte sirkler
- 05. Asymmetri og uregelmessighet
- 06. Tekstur
- 07. Oversiktsvariasjon
- 08. Livetrace-funksjon
- 09. Se utover det som allerede eksisterer
- 10. Hold deg inspirert
Kawaii-stil blir for ofte sett på som en sjanger rettet mot barn eller den voksne i hjertet. Imidlertid har denne designretningen langt dypere røtter og potensial enn det ufarlige utseendet gir den æren for. Hvis designhistorikk kunne sammenlignes med naturlig evolusjon, så ble kawaii-stil tilpasset for å overleve i et konkurransedyktig miljø der å fange oppmerksomhet var avgjørende for suksess.
Bare tenk på Tokyo, hvor svimlende byliv blir overrasket ofte overrasket av barnlige maskoter for verdslige ting. Å bruke øyekontakt for å opprette forbindelse er et grunnleggende triks når du designer for raske omgivelser. Kombiner det med den medfødte menneskelige empatien mot søthet, basert på et evolusjonært behov for å beskytte avkom, og du kan se hvordan kawaii-kunsten begynner å krysse av i boksene.
Søte karakterer
Dette betyr imidlertid ikke at noe smilefjes ville gjøre. En god karakterdesign skal være minneverdig og få folk til å stoppe, le, begjære eller dele det de nettopp har sett. Grafiske merker som TokiDoki, Kidrobot, TADO, Noodoll, Artbox og Momiji har med suksess økt populariteten til søt karakterkunst i alle typer markeder.
Vi har en artikkel fra Jon Burgerman som tilbyr generelle tips om karakterdesign, men hvis du føler deg inspirert av kawaii, vil de følgende 10 tipsene hjelpe deg med å innlemme noe av den stilen i ditt kreative arbeid.
01. Distinkt silhuett
Målet er å gi karakteren din en unik oversikt som gjør den gjenkjennelig selv som en silhuett. Det er lettest å komme på uvanlige former ved å tegne frihånd, så prøv brainstorming ved å doodle på papir eller et grafikkbrett. Når du har noe godt, kan du bruke skissen som en mal for vektorkunst.
02. Hode-til-kropp-forhold
Den grunnleggende formelen for å gjøre noe som søtt er å forstørre hodet og krympe kroppen. Dette gir figuren et maskotlignende utseende og skaper også mer rom for de viktigste ansiktsegenskapene. Å gjøre kroppen fetere og rundere er en annen vanlig kawaii-enhet fordi babydyr har en kjærlig avkortet proporsjon.
03. Ansiktsfunksjoner
Det er her forskjellen mellom god kawaii og middelmådig kawaii er mest uttalt. Å finne riktig form og avstand mellom ansiktsfunksjonene kan være overraskende komplisert og verdt å legge ekstra vekt på. Test alltid ut mange ansikter på karakteren din og begrense den til den mest tiltalende.
04. Unngå perfekte sirkler
Å bruke en perfekt sirkel som en base for ansiktet gjøres overalt, og resultatet er ganske forutsigbart og lite spennende. Det samme gjelder perfekt konsentriske øyne, kropp eller tilbehør. Så når behovet for en rund form oppstår, gi den den ekstra biten av individualitet ved å leke med ovale, firkantede, egg og andre organiske kurver.
05. Asymmetri og uregelmessighet
En helt symmetrisk figur kan virke ganske steril eller i verste fall, som det dovne resultatet av en kopi, lim inn og snu. Å introdusere noen uregelmessige elementer, uansett hvor subtile, gjør bildet mer visuelt tiltalende. Hvis strekningen din må være symmetrisk, vil det å legge til skyggelegging på forskjellige sider eller tegne karakteren fra en liten vinkel også skape en illusjon av asymmetri.
06. Tekstur
I likhet med uregelmessigheter gjør legging av tekstur karakteren din mer håndgripelig og interessant å se på. Dette kan variere fra en ull, fluffy eller furry kropp til et tydelig klesmønster. Selv en pen rad med tenner eller høydepunkter i øyet kan fungere som tekstur.
07. Oversiktsvariasjon
Mange kawaii-tegn som er opprettet i Adobe Illustrator, står i fare for 'same style syndrome', nemlig forskjellige fargede vektorformer som strykes i en ensartet sort omriss. Hvis du har et flott karakterkonsept, må du ikke redusere effekten ved å kutte hjørner med teknisk utførelse. Noen enkle måter å lage stilen din på er å endre bredden, fargen eller teksturen på linjene dine over forskjellige deler av illustrasjonen.
08. Livetrace-funksjon
Det er en populær gren av karakterdesign som feirer håndtegnet estetikk. Hvis du vil ha denne stilen, er det der Livetrace er nyttig. Bare blekk bildet på papir og skann deretter. Plasser bildet i et nytt Illustrator CS6-dokument, velg Livetrace og deretter Utvid. Bruk Tryllestaven til å velge hvite områder og deretter slette. Nå kan du fremdeles gå tilbake og røre ved detaljer ved å slette eller justere ankerpunkter.
09. Se utover det som allerede eksisterer
Kawaii-stil inneholder mange arketypiske temaer og bilder som kan gjøre det vanskelig å produsere noe originalt. Så i stedet for å prøve å etterligne det som allerede eksisterer, bruk din personlige kunnskap og interesser til å skape noe nytt. Du kan selektivt kombinere temaer fra favorittdyrene dine, mat, mote, minner, musikk, mennesker eller steder.
10. Hold deg inspirert
Jo mer du fordyper deg i kawaii-kunst, jo lettere blir det å skille nyanser og finne en nisje for ditt eget design. Tenk på navn og bakhistorier for karakterene dine, og til slutt kan du skape en verden befolket av fantasien din.
Ord: Joanna Zhou
Joanna Zhou er en prisbelønt mangaillustratør og grafisk designer. Hun driver for tiden sitt eget designmerke Maqaroon. Dette er en oppdatert versjon av en artikkel som tidligere ble vist på Creative Bloq.
