Innhold
Nexus-direktører, Smith & Foulkes, har etablert et strålende forhold til det kreative teamet på W + K London. Sammen har de kombinert for å lage noen av de mest elskede og feirede annonsene i det siste tiåret.
Denne beundringen illustreres best i deres samarbeid for Honda. Annonser som Grrr, Unpredictable Life og, nylig, Hands har alle banet veien for innovasjon innen bilreklame. 3D danner ryggraden i alle disse annonsene, enten det er den sjarmerende karakteranimasjonen til Grrr eller de fotorealte 3D-miniatyrene som er avbildet i Hands.
Deres siste tilbud hyller ideen om at skjønnhet handler om mye mer enn det som vises på overflaten. Det er en fantastisk, men sprø ide som kombinerer stop-frame animasjon, live action og nok en gang mye 3D. Vi kom ombord for å hjelpe til med planleggingen og produksjonen av VFX.
Selv om det var tydelig fra tidlig av at rollen til 3D i prosjektet ikke ville trenge å bryte ny teknisk grunn, sto vi overfor et konseptuelt problem som er helt i strid med de fleste 3D-bildefremstillinger. Dette var konseptet med å generere gjenstander som var mer enn overflate dype; gjenstander fulle av arbeidsdeler og detaljer som gjorde bruken av CG for dette prosjektet mer lik en øvelse i CAD eller industriell design!
Den andre utfordringen for CG i filmen fulgte videre fra dette, som var behovet for å holde opp til den nærmeste gransking og å integrere sømløst med den vakre makrofotografering.
01. Pre-vis og planlegging
Den fremste utfordringen var å tenke ut reisen. Vi måtte forstå den generelle flyten, men krevde også en skreddersydd løsning for å reise gjennom hvert enkelt objekt. Vi satte oss i gang med å lage en full 3D-visning for å visualisere konseptet som en serie deler som laget en komplett film.
Denne øvelsen utgjorde planen for hele designen av reklamen, og hjalp til med å bestemme hva som skulle bygges i 3D og hva som ble skutt. Det tydeliggjorde også mengden skiver eller deler i hver gjennomgang.
Dette måtte være presist slik at det som ble laget av modellprodusentene, ville passe inn i den tildelte varigheten. Det er utenkelig å vurdere å planlegge noe av denne størrelsen uten 3D. Forfatterskapssansen er givende, og tilhørigheten som absorberes ved begynnelsen, resulterer i et sterkt bånd mellom kunstnere og idé.
02. Forskning
De første produksjonsstadiene ble brukt til å forske på hvert av objektene. Totalt måtte vi lage den indre kjernen til en golfkule, et kamera innvendig og utvendig, en leketøyrobot, innsiden av et trekkspill, en forsterker og dens indre arbeid, en koffert og en snøklode. Vi måtte nøyaktig representere innmaten, men i tilfelle av noe som kamera eller trekkspill måtte det også være tro mot funksjonen.
Vi ofret mange gjenstander i forskningens navn og kuttet dem opp for å se innover. Det ga et veldig kaotisk, men praktisk miljø med flere dekonstruerte kameraer og mange trekkspilldeler strødd over 3D-studioet. I filmproduksjon vurderer du sjelden hva som er ute av rammen eller det som ikke blir sett. Når det gjelder Inner Beauty, hvor alt er utstilt, var grundig forskning en viktig del av 3D-bygningen.
03. Detalj og integrering
Makrofotografering fanger hver tomme av detaljer. Det var ved denne regningen vi satte våre standarder; hver ramme måtte holde seg som en stillbilde i seg selv. Mye av denne detaljene går tapt i avspilling, men suksessen til ideen lever og dør av denne omfattende tilnærmingen.
Det måtte være krevende, fra den blobby, miniatyriserte modelleringen av båten i kloden til slitasje på arbeidsdelene på trekkspillet. Vi analyserte det unike språket til stop-frame animasjon for å hjelpe med integrering.
Den subtile endringen i posisjon etter utskifting av et objekt på hver ramme ble etterlignet og menneskelige ufullkommenheter lagt til. Disse mer subtile detaljene blandet med lyslekkasje, linseaberrasjon og forvrengning, noen øyeblikk av eksponeringskompensasjon og fravær av bevegelsesuskarphet, alt sammen for å pynte den generelle ærligheten til 3D-elementene i sammenheng
Ord: Mike Skrgatic
Mike Skrgatic grunnla Time Based Arts med vennen og flammekunstneren James Allen i 2008. Han er en VFX-veileder. Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i 3D World utgave 182.
