Innhold
- 01. Skap et sterkere fundament
- 02. Takle de store formene
- 03. Juster fokus
- 04. Omdesignelementer
- 05. Legg til elementer for å skape balanse
Jeg opprettet mitt originale maleri rundt denne tiden i fjor, etter å ha blitt inspirert av de enorme fantasilandskapene av kunstnere som Dongbiao Lu og Ruxing Gao. Det var mitt første stiliserte miljøkunstverk.
Et år senere var jeg interessert i å se hvordan jeg kunne forbedre stykket. Det var noe veldig vellykket ved det som mest sannsynlig var en lykkelig ulykke på den tiden, men som hadde fortsatt å unngå min forståelse til nå.
- Hvordan tegne: de beste opplæringsprogrammene
Når jeg så tilbake på det, begynte jeg å legge merke til feil i kunstteknikkene som ble brukt, inkludert belysning, designarbeid, komposisjon og formdesign. Utfordringen min var å prøve å bevare det som hadde fungert da, mens jeg fikset komposisjonen for å lage et bedre maleri.
01. Skap et sterkere fundament
Belysningen i den originale scenen er inkonsekvent, noe som gjør det vanskelig å forstå hvordan gjenstandene opptar plassen de er i. Dette er spesielt merkbart på fjellet, og så begynner jeg å male over disse først. Jeg velger en lyskilde - solen kommer fra øverst til venstre - og noen tøffe kamerainnstillinger. For å kapsle miljøet ut, prøver jeg å etterligne en fiskeøyeeffekt ved å ha bunnen av fjellet sammen i bunnen og deretter legge en liten kurve til banen deres oppover.
02. Takle de store formene
Skyene følger en kurve som hjelper til med å formidle skala og posisjon. Jeg holder formdesignet konsistent med fjellkjeden fordi det skaper en interessant repetisjon mellom bakken og himmelen. Deretter redesigner jeg klosteret som et stilisert dragehode, som passer til den lunefulle fantasistemningen jeg prøver å oppnå.
Å forenkle skyer til store, avrundede former er flott for å selge skalaen, men det begynner å få dem til å fremstå som solide, harde overflater. For å få tilbake den mykere følelsen bryter jeg opp de harde kantene med glatte gradienter og mindre penselstrøk, noen av dem overlapper hverandre for å indikere gjennomsiktighet. Denne finere detaljene var også til stede i originalen og forklarer mye av hvorfor det fortsatt er et anstendig bilde, til tross for noen tekniske feil.
03. Juster fokus
Jeg ønsker å holde fokus på miljøet, så jeg maler karakterene med en nesten grafisk tilnærming. Brettene i klærne er representert med flate farger i stedet for detaljerte skygger med høy kontrast. Dette fikk dem til å føle seg mer som en fortsettelse av dragen mønster fremfor helt separate gjenstander.
04. Omdesignelementer
Dragen var det mest interessante designet i det originale maleriet mitt. Jeg prøvde å oppdatere dette designet, men fant at det ikke passet det asiatiske temaet som påvirket resten av bildet. Det tok også mye plass, slik at miljøet føltes trangt. Så jeg byttet den ut for en tradisjonell kinesisk drage, men beholdt noen av dens vestlige funksjoner.
For å slå sammen de skarpe trekantene på hustakene med de avrundede formene som er tilstede i miljøet, gir jeg ytterkanten en svak kurve og understreker størrelsen på dekorative ornamenter ved takspissene. Dette fjerner den harde, arkitektoniske følelsen og gjør det mulig for bygningene å sitte i de organiske formene på fjellet mer komfortabelt.
05. Legg til elementer for å skape balanse
Å legge til den andre dragen fullfører komposisjonen ved å lage en behagelig trekant av interesse med den større dragen og bygningene. Det forsterker også retningen dragene er på vei til, og hjelper til med å formidle avstanden mellom de tre objektene.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX 163. Kjøp utgave 163 eller abonner her.
