Innhold
- 01. Finn litt inspirasjon
- 02. Lag en grov skisse
- 03. Begynn å raffinere strektegningen
- 04. Velg en fargepalett
- 05. Farg strektegningen
- 06. Utvik ansiktsdetaljer
- 07. Fargelegg ansiktet
- 08. Benytt blandemodus
- 09. Ikke glem skyggene
- 10. Legg til hår og vinger
- 11. Ta deg tid til å sette opp et effektivt arbeidsområde
- 12. Forstå hvordan ansiktet fungerer
- 13. Konstruer et antrekk
- 14. Gjør endelige justeringer
Jeg liker veldig godt å jobbe i farger, enten det er i Photoshop CC eller å male tradisjonelt med akvareller. Levende farger vil ofte gjøre en illustrasjon mer dekorativ, men det er også en fare for at den blir flat. Du kan imidlertid motvirke dette ved å legge til en følelse av volum på de riktige stedene i hele komposisjonen.
- Skaff deg Adobe Creative Cloud
I denne opplæringen vil jeg dele kunstteknikkene jeg bruker for å lage et lyst, portrett i Photoshop. Se videoen nedenfor for å se min screencast for denne opplæringen, eller bla ned for å lese trinn-for-trinn-veiledningen. For mer råd om portrett, ta en titt på artikkelen vår om hvordan man tegner mennesker.
- Last ned de tilpassede børstene for denne opplæringen her
For inspirasjon studerer jeg ofte klassiske kunstnere. Du kan lære mye av dem, for eksempel hvordan du kan lede betrakterens øye ved hjelp av lys, skygger og farger. Jeg liker spesielt kunsten Klimt, Mucha og Van Gogh.
Klimt var i stand til å fange en sterk sans for karakter og natur med penselstrøk og farger. Jeg elsker Muchas linjekunst. Han skildret feminin skjønnhet perfekt, og hadde et øye for dekorative detaljer, strålende komposisjon og nydelige farger. Og Van Gogh var bare et geni.
01. Finn litt inspirasjon
Det første jeg gjør før jeg begynner å illustrere, er å bla gjennom inspirasjonsmappen min. Inni er det mange undermapper som inneholder bilder av belysning, ansikter, menneskelige figurer, klær, illustrasjoner fra favorittartistene mine, dyr, larver, blomster og mye mer i tillegg.
Jeg ser raskt gjennom noen mapper, med tanke på temaet eller arbeidsoppgaven. Jeg merker hva som får et bestemt bilde til å se bra ut, hvilken følelse det bringer ut i meg, eller hva som faktisk er vakkert i det. Min egen idé kommer fra å studere disse bildene. Når du arbeider med farger, er naturen mest inspirerende: blomster, sommerfugler, larver, spesielt tropiske arter.
02. Lag en grov skisse
Deretter må jeg visualisere ideen min, så jeg produserer en serie små skisser som består av rennende linjer. Dette fungerer både som en oppvarmingsøvelse og som en måte å fokusere på oppgaven i hånden. Etter at jeg er ferdig med å tegne, begrenser jeg alternativene og fortsetter å finpusse dem til den beste er klar til å brukes som base.
03. Begynn å raffinere strektegningen
Jeg oppretter et nytt lag, reduserer deretter opasiteten til skisselaget og velger en ugjennomsiktig børste. Så på et nytt lag lager jeg strektegningen. Jeg prøver å gjøre dette så rent som mulig, slik at det ikke er unødvendige linjer, og hvert slag og prikk tjener et formål. Jeg legger ned flytende, myke linjer for dette portrettet av en ganske ung kvinne, fordi de er med på å skape riktig stemning i stykket.
04. Velg en fargepalett
Som jeg sa tidligere, er naturen en stor inspirasjonskilde, spesielt for å utvikle fargekombinasjoner. Se for eksempel hvor dristige fargene er på insekter og fisk. Så følg naturens ledelse: velg en levende farge, velg en stor myk børste og begynn å tegne. Jeg velger farger som jeg vet fungerer godt sammen, og husk at hver farge har sin tone. Det er best å ikke skynde seg dette stadiet.
05. Farg strektegningen
Jeg vil beholde noe av strektegningen min i det endelige bildet mitt. Det er en interessant måte å gjøre dette på: Jeg låser gjennomsiktige lagpiksler på linjelaget, velger den store myke penselen og maler i fargene mine. Resultatene varierer - noen ganger er de i samme tone, noen ganger er de mørkere og noen ganger lysere og lysere. Uansett utfall, vil det legge til interesse for kunstverket ditt.
06. Utvik ansiktsdetaljer
Min favoritt del av illustrasjonen er å male ansiktet. Fordi jeg har valgt å beholde strektegningen i det ferdige stykket, føler jeg at denne illustrasjonen blir mer dekorativ og grafisk. Jeg prøver å legge til volumetrisk skyggelegging bare på noen få steder, og samtidig arbeide med å forme nese, lepper og øyne. Mesteparten av tiden jobber jeg med en stor myk børste, men jeg bruker en strukturert børste til høydepunktene. Det er alltid spennende å male!
07. Fargelegg ansiktet
Jeg avgrenser ansiktsfargene ved hjelp av prinsippene i teori om varm farge. I dette bildet maler jeg med lyse, livlige farger: skyggene er oransje og lyset er kaldere. Noen ganger er det vanskelig å gjøre alt på en gang. En løsning er å først male ansiktet med en nøytral hudfarge ved hjelp av skyggeteknikker, i stedet for å bare fylle ansiktet med en enkelt tone, og deretter lage et nytt lag, sette det til enten Hard Light eller Soft Light, og tilsett oransje i skygger og en lys lilla til de lysere områdene.
08. Benytt blandemodus
Jeg bruker ofte en rekke blandingsmodi: mykt lys, hardt lys, overlegg, multipliser og farger. Alle (unntatt Multiply) hjelper meg med å lage lyse, mettede farger. Prøv å lage et nytt lag og sett blandemodus til Soft Light. Velg deretter en stor myk børste, velg en lys farge og eksperimenter her og der på lerretet ditt.
09. Ikke glem skyggene
Jeg liker alltid å eksperimentere med farger. Det er lettere å gjøre dette i lyse områder på lerretet, men ikke glem skyggene - prøv å male med lyse og mettede farger. Det er ikke nødvendig å gjøre dette med alle skyggene dine; det kan bare være i en liten del av illustrasjonen din. Her har jeg valgt en lys rød. Dette vil gi variasjon i den generelle fargepaletten min, og sikrer at skyggene mine ikke blir kjedelige og kjedelige.
10. Legg til hår og vinger
Jeg lar ansiktet være som det er og retter oppmerksomheten mot håret. Jeg maler den i lilla med blåaktig høydepunkter, og bestemmer meg for å legge rosa i skyggen. Jeg liker denne effekten fordi den gjør det mulig for meg å bli kvitt den sterke mørke skyggen på bunnen, som ellers kan være distraherende for betrakteren.
11. Ta deg tid til å sette opp et effektivt arbeidsområde
Jeg holder tre vinduer åpne under malingsprosessen. Jeg maler i hovedvinduet, men har også en mindre versjon av WIP-en min, slik at jeg kan se hvordan bildet utvikler seg og oppdage eventuelle feil, og en svart-hvitt-versjon som gjør at jeg kan sjekke verdiene mine.
For å sette opp arbeidsområdet ditt, gå til 'Vindu> Ordne> Nytt vindu for ... (navnet på filen din'), en gang for liten versjon og andre gang for svart-hvitt. For å sette opp det svarte og hvite vinduet, gå til 'Vis> Korrekturoppsett> Egendefinert> Enhet å simulere> sGrå'. Trykk deretter på ctrl + Y når det svarte og hvite vinduet er aktivt.
12. Forstå hvordan ansiktet fungerer
Som kunstner er det viktig å kunne tegne et ansikt. Du trenger å kjenne anatomien og kunne forestille deg den som en forenklet geometrisk form. Jeg skulpturer ofte ansikter i leire, noe som er en fin måte å bryte ned et ansikt i grunnleggende strukturer som en kule (et øye) eller to sylindere (leppene). Og hver form har sin egen skygge, lys og høydepunkt.
13. Konstruer et antrekk
Fordi dette er en stilisert illustrasjon, trenger jeg ikke å tegne bladene på figurens klær realistisk. Dette er grunnen til at jeg lager myke overganger av farger ved hjelp av lette, subtile streker. Bare noen få steder legger jeg til kontrasterende skygger, noe som bidrar til å øke volumet. Å plassere en gren på den ene skulderen bidrar til å gi visuell interesse for høyre side.
14. Gjør endelige justeringer
Jeg gjennomgår områder som trenger polering, og justerer farger ved hjelp av Nivå-verktøyet. Selektivt fargeverktøy gjør det mulig for meg å justere individuelle farger i løpet av denne gjennomgangstrinnet. Til slutt legger jeg til et lag med støy i bildet mitt, lene meg tilbake og kaller det gjort.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i ImagineFX, verdens mest solgte magasin for digitale artister. Kjøp utgave 156 eller abonnere.
