Innhold
- 01. Akvarellbørste typer
- 02. Konturerer med en jevn hånd
- 03. Varierende linjebredden
- 04. Tørrbørsting skaper interessante effekter
- 05. Kombinere børste teknikker
Ulike penseltyper og påføring kan resultere i en myk og dugg sammensetning, eller en hardkantet, livlig scene. Primært vil jeg bruke de høyeste kvalitet runde Kolinsky Sable børstene jeg kan finne, men jeg begynte å utvikle akvarellteknikkene mine med pensler av studentkvalitet for å oppdage mine preferanser.
- En nybegynnerveiledning for akvarellverktøy
Selv om de fikk jobben, lider billigere børster av løst børstehår, manglende evne til å holde så mye vann som jeg liker, og spisse tips som ikke varer for lenge. Når jeg investerte i børster av høyere kvalitet, ble teknikken min forbedret.
Når du har oppdaget børstene du liker å jobbe mest med, er det viktig å behandle disse børstene vennlig. Selv om akvarell ikke krever tøffe medier og strenge regler å jobbe med, er det litt forsiktig med å bevare børstene dine, og det inkluderer å reservere dem bare til vannmedier.
Arbeid med en børste som tidligere ble brukt med oljer eller til og med akryl, vil redusere effektiviteten i å bære vann og pigment. Hold børstene oppreist eller flate og spisse, og maleriene dine vil takke deg for det.
01. Akvarellbørste typer
Hver pensel har potensial for mange bruksområder med akvarell, og noen er bedre enn andre for spesifikke oppgaver. Runde børster er de mest brukte på grunn av allsidigheten. Fôrbørster er utmerkede for å opprettholde bredden, og flate børster kan skape skarpe kanter. Til slutt er en moppebørste ideell for å suge og fordele store mengder vann.
02. Konturerer med en jevn hånd
For å oppnå presise slag krever applikasjonsteknikken en jevn hånd. Det er best å sitte mens du sikter mot presisjon, men du kan også stabilisere hånden din med lillefingeren som forankrer papiret (jeg pleier å bruke Arches varmpresset akvarellpapir.)
En annen teknikk når du bruker en rund børste er å vri børsten mens du drar for å oppnå tynnere linjer. Husk at jo større den runde børsten er, desto mer allsidig blir slaget ditt.
En annen ting å huske på er at når du fyller på penselen med akvarell, må du ta hensyn til forholdet mellom vannpigment, da dette påvirker malingens flytbarhet når den påføres overflaten. Det er også viktig å øve på å få kontroll over børsten ved å lage slag som støter mot hverandre, men som ikke overlapper hverandre.
03. Varierende linjebredden
For å få mest mulig ut av penslene dine, kan det å lære å variere linjebredden bidra til noen uttrykksfulle streker. Dette hjelper deg med å utvikle en følelse av akvarellen som børstene inneholder i ett slag, noe som igjen hjelper konsistens.
Ta tremalingstesten til venstre i bildet over. En stor rund børste er utmerket for å lage grenene som varierer i bredden. I mellomtiden er kofferten et godt eksempel på hvordan du når du er komfortabel kan utfordre deg selv til å opprettholde konsistensen når akvarellen tørker.
Når det gjelder børstetesten til høyre, viser dette hvordan en flat børste kan skape flate former, sikksakk og uttrykksmerker. Det er mulig å lage forskjellige bredder med runde og flate børster, som viser allsidigheten på papir.
04. Tørrbørsting skaper interessante effekter
Spesielt effektiv med en flat børste, oppnås tørrbørsting når bustene skilles ut fordi det er mindre fuktighet tilstede. Dette kan brukes til å skape en rekke effekter, inkludert hår, gress og trekorn. Jo kortere børsten er, desto lettere er det å oppnå.
Prøv å variere applikasjonsteknikken din med grovere børster, for eksempel skrubbing, klapping eller dra i forskjellige vinkler. Jeg liker å lage uttrykksfulle øyevipper ved å vri på en lavfuktig rund børste.
Tørrbørsting kan være vanskelig med sable børster, så det kan være lurt å eksperimentere med børster som oppmuntrer til mer tekstur med grovere hår, for eksempel syntetiske blandinger, børster av svin eller oksehår.
05. Kombinere børste teknikker
Med tid og øvelse vil du oppdage måter du kan kombinere teknikker for å skape interessante resultater. I portrettet mitt ovenfor har jeg kombinert flere forskjellige penselstrøk for å skape et dynamisk maleri.
For å fylle ansiktet har jeg brukt min pålitelige runde børste størrelse 2, lagdeling flere ganger for å bygge opp verdiområdet mitt. I mellomtiden har jeg brukt linerbørsten på hårets omriss. Dette gjør at jeg lettere kan opprettholde en jevn bredde i slaget.
Hvis du ser nøye etter, ser du blyantmerker nederst i venstre hjørne.For å lette blyantlinjene før du bruker akvarell, rull en eltet viskelær over linjene for å løfte grafitten forsiktig. Senere gjør dette det lettere å slette når akvarellen er tørr. Til slutt har jeg brukt en flat børste for å legge ned et underlag med tørr børstestruktur i kantene.
Akvarell krever litt intuitivitet, og jo mer komfortabel du er med penselteknikkene dine, jo mer mottakelig vil du være for de magiske øyeblikkene når akvarellen forteller deg hva ditt neste trekk blir!
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i nummer 163 avImagineFX, verdens ledende magasin for digitale artister. Sabonner her.
